L'angolo dell'intervista Matteo Pilia: "La bravura e il talento non bastano se non sono accompagnati da una base solida di studio"

Sapersi muovere tra mondi diversi non è da tutti. C’è chi passa con una facilità incredibile dallo studio del pianoforte in conservatorio ai tour teatrali in tutta Italia con L’attimo fuggente, fino ad arrivare a set pubblicitari importanti. Ma c'è anche un altro lato della stessa medaglia: quello di un debutto sui social capace di conquistare oltre 7 milioni di visualizzazioni in un solo mese grazie a delle esilaranti imitazioni di personaggi famosi, prima tra tutte quella virale di Belén Rodríguez.

Dietro a questo mix perfetto di talento e ironia c’è Matteo Pilia, attore cagliaritano nato nel 1999. Per lui la formula non cambia mai, che si tratti di un palcoscenico o di un video sul web: conta solo recitare. Ha persino lavorato nello spot per Crédit Agricole diretto da Daniele Luchetti, uno dei registi e sceneggiatori più importanti e premiati del cinema italiano (vincitore di diversi David di Donatello).

Oggi è l'ospite di Flusso di coscienza per una chiacchierata molto simpatica, stile flusso di coscienza. Mi ha raccontato i suoi hobby come la cucina e l'equitazione, il suo rapporto con il pubblico giovane, ma anche i retroscena più nascosti di questo mestiere — compreso un divertentissimo attacco d'ansia da set — e il sogno di continuare a vivere tante vite diverse.

Ecco la nostra intervista.

1. Benvenuto nel mio blog, Matteo! 

Hai ottenuto l'attenzione di milioni di persone quasi all'improvviso. Come definiresti questo successo digitale?

Definirei questo percorso come qualcosa di assolutamente sorprendente. Prima di caricare il primo video, non avrei mai pensato che i social sarebbero stati un mezzo così potente da poter arrivare a chiunque.

Pensare che il mio viso e le mie imitazioni siano arrivate a milioni di persone, mi rende orgoglioso e grato. 

2. Quattro anni di pianoforte in conservatorio, il canto e persino la danza tip-tap. Quanto contano lo studio del tempo e la coordinazione fisica quando devi gestire i tempi comici di un video o l'energia sul palco?

Il tempo e la coordinazione fisica sono necessari. Ma non solo questi. Lo studio in generale è fondamentale. Io consiglio sempre a chi sta iniziando di iscriversi a un corso o in un’accademia professionale di cinema/teatro… perché la bravura e il talento non bastano se non sono accompagnati da una base solida di studio.

3. Prosa, musical, pubblicità e social: con così tanti linguaggi diversi da gestire contemporaneamente, come fai a non disperdere la tua identità?

È molto difficile avere il controllo di tutto, ma anche molto divertente.

Avendo tanti anni di studio alle spalle, riesco a swichare molto velocemente a seconda del lavoro che devo svolgere. Devo dire che sono tante cose diverse, ma tutte sono accomunate da un’unica materia: la recitazione. In ogni progetto, qualunque esso sia, di natura comica, drammatica c’è sempre lei che si adatta per ogni evenienza.

4. Ti rivolgi a milioni di adolescenti. Pensi che i social abbiano tolto il desiderio di impegnarsi in qualcosa di faticoso, o che i ragazzi abbiano solo un modo diverso di esprimersi?

Credo che i social, se usati bene, siano un trampolino di lancio per tutti quegli artisti che altrimenti non avrebbero la possibilità di mostrarsi. Ovviamente sul web c’è pure tanta spazzatura, da cui mi tengo lontano. Però ho visto che tantissimi giovani, si occupano altresì di formazione e informazione, e credo che sia un buon modo per avvicinare gli adolescenti alle tematiche di cultura generale ma anche alla cronaca e agli avvenimenti di attualità.

5. Passare da testi importanti come L’attimo fuggente o atmosfere cupe come Sweeney Todd alla leggerezza della comicità pura. Come si fa a mantenere lo stesso livello di serietà in mondi così opposti?

È molto difficile. Io cerco sempre di portare della qualità. 

6. Sei stato diretto da Daniele Luchetti, premio David di Donatello, per uno spot importante. Qual è la lezione più grande che hai appreso sul suo set?

La lezione più grande che ho appreso sul set, è stata: non partire subito con l’ansia, respirare. 

Mi torna in mente il primo giorno di riprese, arrivai con un’ansia terribile. Stavo per essere diretto da uno dei registi più importanti d’Italia. Ricordo che inciampai, sbagliai l’ingresso degli studi e quando mi parlavano non capivo.

Ovviamente loro non se ne sono accorti, perché io continuavo a dire: “Sì certo, ovvio… “, ma dentro di me il panico totale.

È stata un’esperienza stupenda che mi porterò sempre nel cuore. Non vedo l’ora di poter ri-lavorare con un regista così bravo e attento agli attori. Sembra scontato, ma una cosa che mi emozionò particolarmente fu quando finì di girare le mie scene: Luchetti invitò la troupe a farmi un applauso.  

7. Se il personaggio che ti diverti di più a imitare dovesse intromettersi adesso nella nostra intervista, cosa direbbe di te o di questa chiacchierata?

Bella domanda! 😂 Spero cose positive. In generale, io non sono mai offensivo con i personaggi che imito, quindi penso che mi vogliano tutti bene.

8. Viaggi, cucina, equitazione: in che modo questi hobby ti aiutano a staccare la spina dal telefono e a ritrovare l'ispirazione?

Purtroppo, sono una persona che non stacca mai la spina. È raro. Forse succede solo quando voglio evitare qualche situazione o qualcosa che mi fa venire molta ansia. Sono sempre alla ricerca di nuovi stimoli. La cucina è comunque un qualcosa di creativo, come anche i viaggi e gli hobby.

9. In che modo ti immagini tra qualche anno, dove speri che ti trovi la recitazione? Qual è il prossimo grande traguardo che vuoi raggiungere?

Tra qualche anno, mi piacerebbe essere un attore affermato. Vorrei una vita che mi porti da un set all'altro, con qualche giorno di pausa in mezzo. Anteprime, première e assistere a qualche sfilata di moda: è questa la vita che vorrei.

10. Scrittura creativa 

Immagina di scrivere la scena finale di un film sulla tua vita: la telecamera si allontana, le luci si spengono e resti da solo nel silenzio. In quel preciso istante, qual è l'ultima battuta che pronunci per ricordare a te stesso perché hai scelto di fare l'attore?

Mi hai fatto emozionare, è una domanda bellissima. 

Probabilmente direi: grazie per aver vissuto tante vite e per esserti divertito.